Bornancini

Confiando na qualidade deste projeto editorial desenvolvido, inscrevi o mesmo no Prêmio Bornancini, no ano de 2010.

O Prêmio é uma homenagem a José Carlos Bornancini, maior referência do design no estado do Rio Grande do Sul e um dos mais expressivos designers do Brasil. De renome internacional, Bornancini, que faleceu em 2008, tem trabalhos expostos em mostras permanentes de grandes centros culturais, como o Museum of Modern Art – MoMA – de Nova York.

A Associação dos Profissionais em Design do Rio Grande do Sul (Apdesign) promove este concurso. São premiados os melhores trabalhos das categorias Design Gráfico, de Produto, de Jóias, Digital, de Moda, de Embalagem, de Ponto de Venda e Design de Interiores.

No dia 05 de novembro, sairam os resultados, e para minha felicidade, ganhei menção honrosa na categoria design editorial – estudante!

Veja as pranchas que enviei para o concurso e minha defesa:

Prancha 01

Prancha 02

Prancha 03

Prancha 04

Projeto acadêmico | Design Gráfico | Design Editorial

PROJETO EDITORIAL PARA UMA REVISTA DE MODA

Objetivos do Projeto

Este projeto tem caráter acadêmico, tendo início na disciplina de produção e análise gráfica, cursada em 2008. O briefing do projeto definiu a criação de uma revista de moda para os estudantes e profissionais das áreas de design e moda, cujo objetivo é apresentar informações específicas da profissão, como matérias sobre a carreira de modelos, estilistas e fotógrafos, além de processos de costura e modelagem, tendências, referências de produtos e editoriais de moda, também apresentando diferenciais quanto à estrutura e diagramação.

Características Básicas do Projeto

A revista é composta por 86 páginas com as proporções de 165 mm x 230 mm. Do número total de páginas, 15% é destinado à inserção de publicidade e as demais páginas divididas nas seguintes seções: Expediente; Editorial; Produtos; Comportamento Feminino; A Moda no Mundo; Modelagem e Costura; Tendências da Estação; Editorial de Moda; Estilista; Variados; Capa; Fotógrafo; Modelo; Contatos. O nome escolhido para a revista foi Dfashion, com relação direta ao Design de Moda (fashion design, em inglês).

O processo de impressão sugerido é o off-set. A matéria-prima sugerida para a confecção da publicação é papel couché, utilizado nas páginas internas com a gramatura de 170g/m³ e na capa em 300g/m³. A capa recebe acabamento em hot stamping na assinatura visual e na lombada.

A intenção do projeto foi apresentar um formato diferente para a revista, que pudesse destacá-la no ponto-de-venda, com proporções físicas menores, mais fácil de ser levado em bolsas e pastas, não ocupando muito espaço e sendo de fácil manuseio. Para isso foi utilizada as proporções do Retângulo Harmônico. A folha A4, com dimensões de 210 mm por 297 mm, foi utilizada como base. Dela, obteve-se um formato menor, com a razão 1:√2 (retângulo harmônico) –  165 mm por 230 mm. Para obter as margens foi utilizado o método de decomposição que consiste em subdividir a superfície da forma retangular utilizando diagonais e perpendiculares, obtendo pontos de intersecção.

O projeto editorial busca uma composição que gere estímulos e que atraia pelos diferenciais. Para tanto, a valorização das imagens e de elementos gráficos de apoio passa a ser indispensável. Foi dada atenção especial à capa na qual foi trabalhado um layout sem excesso de informação, dando destaque para a assinatura visual. As chamadas aparecem agrupadas, separadas por barras na frente de cada manchete, com letras em caixa alta e com a matéria principal em destaque, em tamanho maior. Dessa forma, a imagem também ganha destaque, as informações não se sobrepõem na página e uma nova composição é apresentada para o leitor, refletindo o conceito editorial diferenciado deste projeto gráfico.

Por ter uma temática de moda, a revista contém inúmeras imagens, dispostas de formas distintas. Em algumas páginas encontramos fotografias alinhadas pelas colunas, em outras, parecem estar jogadas na página, mas ao mesmo tempo se unem através de fios e elementos gráficos. As imagens extravasam os limites das margens, dominam as páginas, enriquecem a composição e geram um contraste de efeitos visuais.

Em seções especiais, como na matéria de capa, as imagens são acrescidas de um novo diferencial. Sobre a fotografia principal abre-se uma janela com um recorte de outra imagem que compõe o editorial de moda. Ao mesmo tempo em que a fotografia do fundo não perde a visibilidade e identificação, uma nova imagem surge na janela, sendo as duas visualizadas por completo, em um ritmo dinâmico e único.

Círculos vermelhos em profusão aparecem em todas as páginas. Sobre as fotografias, a composição dos círculos aparece em branco, com transparências. Esses elementos integram as páginas, identificam a publicação, sem atrapalhar a leitura ou tirar o foco das imagens. A forma circular foi escolhida por quebrar a possível monotonia que elementos retos poderiam causar se fossem utilizados isoladamente. Mas diversos fios, de espessuras diferentes, aparecem nas páginas, sobre as imagens, unindo assuntos e marcando as seções. Esses elementos são tão importantes quanto a presença dos círculos na diagramação.

As tipografias utilizadas no projeto editorial apresentado foram a Baskerville para a composição da assinatura visual da revista, e a Century Schoolbook para os títulos e o corpo de texto. A tipografia da assinatura visual sofreu alterações em sua forma para que houvesse uma personalização da marca. As serifas de ambos os tipos auxiliam na leitura, pois criam uma linha de continuidade entre as palavras da frase. São boas para serem utilizadas em textos corridos de materiais impressos, mas também possuem comportamento adequado em títulos e palavras com corpo maior.

A cor vermelha foi escolhida como cor principal do projeto editorial por toda sua força e relevância de significado. A moda trata de assuntos fortes, significativos, contraditórios. Usa o cotidiano como inspiração, trabalha com o glamour e com o requinte. O vermelho atua como a cor mais representativa para passar esses conceitos desejados, além de personalizar a revista, fazendo com que a mesma tenha grande destaque visual.

Resultados Alcançados

Considerando os requisitos contidos no briefing, que definia a criação de uma revista de moda diferenciada em relação ao conteúdo e à forma, destinada aos estudantes e profissionais das áreas de design e moda, a conclusão a que se pode chegar é a de que o projeto teve um resultado final positivo e condizente com as especificações.

Com este trabalho, o maior aprendizado obtido foi a constatação de que projetos editoriais devem ser estruturados com muito estudo, atenção, tentativas e criatividade. A tarefa de compor os elementos nas páginas é uma função primordial para o designer que atua com projetos editoriais. Não basta apenas jogar elementos na página, é preciso ter conhecimento de métodos que auxiliem na construção de projetos editoriais e uma boa dose de senso estético.

Veja as fotos da premiação:

Premiação Bornancini

Menção Honrosa na categoria Design Gráfico - Design Editorial (estudante)

Os projetos premiados foram expostos no Salão ApDesign, em novembro de 2010, no Espaço ESPM Cultural, na rua Guilherme Schell, 268, em Porto Alegre.